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martes, 22 de abril de 2014

Edguy - "Space Police - Defenders Of The Crown" (Power / Glam / Hard)

Tobias Sammet es uno de mis ídolos del Power. Tanto con Avantasia como con Edguy, como en sus contribuciones con otros músicos, he tenido el placer de disfrutar de excelentes sonidos, como sólo él los sabe hacer: épicos, melosos, cursi cuando debe ser, elaborados y divertidos. No por nada he aseverado que el disco "The Metal Opera" es una de las contribuciones más importantes de los últimos quince años -o más- al género, igualmente disfruté su última entrega "Age Of The Joker", tanto que la catalogué dentro de lo mejor de año 2011... nadie puede decir que estoy en contra de lo que hace Tobias y de sus discos, de echo, en EL Lado Oscuro - Metal Crítica, puede que sea el músico con más discos comentados, en serio.


Dicho lo anterior, 'liberemos al Kraken!!!', salvando un poco la canción Do Me Like A Caveman, que tiene un sonido muy a lo Brian Adams, "Space Police - Defenders Of The Crown" es el peor disco de Edguy y de Sammet, no puedo menos que apenarme y reconocerlo. Sus canciones son débiles, sin alma, incoherentes en algunos casos y plásticas casi todas, hasta la portada es de un ridículo supino que lo único que logra es hacerme recordar los juegos ochentosos de la desaparecida empresa digital Sierra, "Space Quest". La banda decidió aparentemente que podía sacar un disco sin buen material y sobrevivir gracias a su fama, el riesgo de presentar un trabajo así puede facilmente sepultar lo que era Edguy en la escena.

No me gusto el toque Glam de Love Tyger, se perdió la fuerza de su Power y su Heavy no es original. Temas como la versión de Rock Me Amadeus de Falco no aporta nada, sólo 'la fusilaron' como se dice el argot musical. Alone In Myself es una pésima balada; la de abrir, Sabre & Torch es regular y repetitiva, sin emoción. Defenders Of The Crown también es es sosa, no tiene alma, no me gustó. The Realms Of Baba Yaga genera cierto interés al inicio, pero luego es sencillamente regular, elemental y sin impacto..., y su nombre es feo, sorry. Algunos temas se salvan algo, pero les falta ese toque mágico al que estos alemanes me tenían acostumbrado, ¿Por qué Señor Oscuro, por qué? ¡Oh, la humanidad!... haciendo un esfuerzo importante logré terminar el disco tres veces, en días diferentes, para ver si es que la playa había afectado mis sentidos... pero no, creo que algo va mal aquí y no soy yo, eres tu "Space Police - Defenders Of The Crown".

Quiero hacer una mención especial a la peor canción del disco, Space Police. Este tema no puede decirse que le sirvió a la banda para burlarse de ella misma, para hacer las cosas menos serias, no. Luego de comenzar prometedor, alrededor del minuto dos, de pronto la voz y sus sonidos de sintetizador pasan, en un instante, a convertirse en referencia de lo que nadie debe hacer en el Metal, es tan absolutamente mortal y ridículo en sus sonidos espaciales, de efectos y vocalización (coros incluidos) que creo que debe motivar la creación de alguna ley que prohíba que grupos consagrados y genios del Metal como Tobias Sammet, hagan eso. Algo tiene que hacerse al respecto, conciertos gratis... digo yo. Incluso el video de Love Tyger que tiene el grupo promocionando el trabajo es horroroso.

Si les parece que estoy siendo duro, puede que estén en lo cierto, pero este personaje tiene en su haber discos que van a pasar por derecho propio a la historia del Metal y de pronto, por razones quizás inconfesables, desperdicia el talento indiscutible que tiene con este tipo de trabajos, en los que da un paso atrás y usa Glam y Hard...? Que los fanáticos respondan de corazón: ¿Donde va a estar este disco -no en veinte años- en veinte días? Dificil respuesta.

Con las mencionadas excepciones, que difícilmente volveré a repasar, debo decir que espero que esto haya sido un ataque de hipo, que se le curará pronto a Edguy y volverán con algo espectacular que hará olvidar "Space Police - Defenders Of The Crown" y nos remontará de nuevo a las alturas del mejor Power épico y sinfónico creado jamás. Lamento que el disco esté plagado de temas olvidables y mediocres y que la portada sea un chiste malo.

4.5/10

miércoles, 16 de abril de 2014

Diabulus In Musica - "Argia" (Symphonic / Femaled Fronted)

Si te gustan grupos como Xandria, Sirenia, Tristania o Epica, pues Diabulus In Musica debe estar en tu rotación. Los españoles con su disco "Argia" han logrado nuevamente presentar un trabajo de calidad, bien desarrollado, con canciones interesantes e intensas, donde la magnífica voz de Zuberoa Aznárez se destaca como el principal elemento del grupo.


Las hermosas melodías, elementos fuertes y growls bien ubicados, junto a los toques Folk incorporados con gusto, logran lo que pocas bandas en el Symphonic, como es capturar la atención y volver a ellos. Con este disco creo que Diabulus In Musica pasa a convertirse definitivamente como uno de los nombres más importantes en la escena mundial del género. Ya habían anunciado lo que se venía cuando con "The Wanderer", justo hace dos años, en abril de 2012, sacaron de su eje el mundo de las bandas lideradas por chicas. Sólo me resta ver que sería de la escena con un disco de Nighwish, con Floor Jansen al frente, para ver si hay un nuevo liderazgo.

El disco es bueno fundamentalmente porque es fuerte en todo, la verdad deja las mariconerías que tan fácilmente pueden plagar un trabajo Symphonic con una voz tan dulce y por el contrario se siente poderoso... póngaselo a sonar a una persona no iniciada en las artes oscuras del Metal y verá que no le parece fácil de digerir, lo que -según mi particular forma de medir estas cosas- es un buen indicio... otra de las técnicas que me permito para medir la atracción que me merece un álbum es imaginármelo tocado en vivo, si me veo elevando el puño o sacudiendo la cabeza, ahí hay algo especial... con "Argia" me pinto borracho y agotado al finalizar el concierto :-) (secreto develado).

Excepto alguna canción, como Furia de Libertad o Indigo, que no me terminaron de llegar, nunca se hecha de menos la potencia sinfónica que su otro componente de referencia, Gorka Elso, le imprime a la banda. Una gran canción de abrir fuegos, como Et Resurrexit (Libera Me) es la puerta de entrada de un disco que depara emociones, tiene espacio para cierto ambiente Gothic, pero que nunca baja la potencia, como por ejemplo ocurre en las canciones HealingSed Diabolus, temas que ya quisiera haber tenido para sí Mark Jansen en Epica, así como Spoilt Vampire, de grandísimo nivel.

Riff de guitarra intensos y grandes coros, mezclados -como dije- con los growls justos y bien ejecutados, dan paso a otras canciones elocuentes, grandes como Eternal Breeze, que sugieren vuelos sobre amplias zonas, verdes y hermosas... eso es lo que yo busco de un disco de Metal, cualquiera que sea su género, desde el Brutal Black hasta el Nu Modern, que me transmitan algo, sea un sentimiento oscuro o uno feliz, animado o depresivo, pero que me mueva las fibras y "Argia" satisface esa necesidad. Sugiero que se le de tiempo al disco, porque tampoco es muy sencillo, puede requerir dejarlo y retomarlo algunas veces, el mejor ejemplo puede ser Mechanical Ethos, intrincada, unas veces elevándote y otras golpeándote, para de pronto arrullarte.

Cierro asegurando que es un gran disco, casi a nivel de su predecesor, con novedades musicales que renuevan el gusto por el grupo, con muy ligeros fallos, que -por supuesto- son meramente subjetivos, como cierto desorden en la disposición de las canciones y otros basados en mis gustos: me habría gustado que le hubieran agregado más elementos ambientales a algunos temas y que no cantaran en español. Lo primero por lo musical meramente, lo segundo por una cuestión de principios, es como cantar Salsa en inglés... si, se puede, hasta alguna canción es buena, pero no es 'natural'... cero chauvinismo aquí.

8.5/10. Disco hermoso de verdad.





viernes, 11 de abril de 2014

Gamma Ray - "Empire Of The Undead" (Power / NWOBHM / True)

Cuando se nombra referentes en el Power, especialmente el europeo, hay unos grupos que siempre formarán parte de la lista, Blind Guardian, Helloween, Hammefall, Stratovarious, Edguy y Gamma Ray, si esta letanía no se recita debidamente a la hora de circunscribir a los más conspicuos representantes del género, se corre el riesgo de cagarla... no mucho menos. Vale la pena preguntarse, cómo eso es posible, ¿quien le da ese derecho a esos nombres - junto con dos o tres más, máximo? 


No busquen la respuesta en las estrellas, no hay nada oculto. Todo está ahí, en discos como "Empire Of The Undead" de los alemanes de Gamma Ray. Nuevamente, tras veinticuatro años de haber sacado su primer álbum, con este, su doceavo trabajo, Kai Hansen y sus chicos (aunque ya no tanto) enseñan y dan una clase de cómo se hace un disco sólido, divertido, melódico, poderoso y a pesar de todo, con lugar para la innovación y la sorpresa. Trabajos magnificentes e intemporales como "Land Of The Free" (1995) no son fáciles de repetir y con este, no es el caso, sin embargo aquí hay mucho, mucho esfuerzo, sentimiento e intensidad. 

Gamma Ray está dentro del selecto grupo que consistentemente, al terminar cada disco, renueva sus poderes con creatividad y motivación. Parece que secretamente quemaran sus instrumentos en una pira... cada disco es un nuevo comienzo, ese es un espíritu joven y Kai. a sus cincuenta y un años, lo muestra intacto. Con este disco, yo diría que uno de los más frontales en su discografía -sino el que más-, Gamma Ray hace hincapié en la velocidad, a veces más que en la melodía y en la adición de elementos emocionales tomados del mismísimo True, que junto con la voz de Hansen, golpea al oidor de manera brillante y fuerte.

Comenzando con el regalo operático 'a la Avantasia' de la épica canción Avalon, la cual tiene tantos elementos en su desarrollo que todavía sigo descubriendo, se pasan a temas fuertes como Hellbent y otros con coros excelentes como Pale Rider, luego Born To Fly es veloz y de gran riff; Master of Confusion, retoma los fundamentos del Europower puro, aunque puede que sea la que menos me sorprendió, pero es divertida.

A partir de ahí se produce un salto cualitativo con la canción Empire Of The Undead, esa canción podría pertenecer a la rotación de concierto de Iron Maiden o Saxon... a ese nivel, verdadero NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, niños, pa' que no pregunten), inesperada y de mucha calidad, con el mejor sólo de guitarra en lo que va de 2014 y nominada por derecho propio a Mejor Canción del Año de El Lado Oscuro - Metal Crítica. 

Claro, la canción anterior obligaba a bajar el ritmo en la siguiente, la balada Time For Deliverance se hace floja, aunque mejora hacia el final. Demonseed no eleva el nivel del disco, aunque es rítmica y fuerte, cambiante y con su toque retorcido, pero es la más floja del trabajo. Las emociones Heavy/Power cierran el disco con Seven, para luego presentar una canción Power en estado de gracia, con su mensaje específico de continuidad del proyecto como es I Will Return, -seguro que si lo harán-, ambas buenas, en especial la última, posiblemente la mejor canción Power del disco. 

No creo que "Empire Of The Undead" tenga desperdicio, a pesar de algún momento menor, pues en él hay de todo: Power, Heavy, NWOBHM, True, emociones, baladas, coros, riffs y mucha calidad, la que los amantes del género y del grupo esperaban. Todavía es posible describir a Gamma Ray y por lo demostrado seguramente lo seguirá siendo por mucho tiempo, como una banda asertiva, épica e impresionante, con sus toques tradicionales en la perspectiva histórica, pero sin miedo a hacer cosas sorprendente. Gamma Ray no lo necesita, pero se ratifica como una de las pocas bandas intemporales del Power.

8.5/10



miércoles, 9 de abril de 2014

Animals As Leaders - "The Joy Of Motion" (Djent / Progressive / Instrumental)

Estos discos son rarezas. Están reservados para el gusto de unos pocos y generalmente hablan de niveles cósmicos de ejecución instrumental entre los miembros de las bandas. Es difícil, sin embargo, que alcancen a segmentos mayoritarios de oyentes -no creo tampoco que ese seas su objetivo primordial- y finalmente, pocos son los que incorporan a su rotación usual estos trabajos; por otro lado, de forma casi injusta, cuando un metalero quiere demostrarle a un amigo o a una 'compañía significativa' lo buena que es la música que escucha (aunque haya puesto el álbum a sonar una sola vez en su vida y de verdad sólo escuche Cannibal Corpse) pone a sonar, a volumen moderado, Djent o, como con "The Joy Of Motion" de los norteamericanos Animals As Leaders, Progressive / Djent Instrumental.... ¡como si los viera desde las sombras! :-)


Ahora... Tenemos (tengo, pero me gusta hablar como el Papa) que dilucidar si este tipo de ejecuciones virtuosas, además de la estética pura, intrínseca al virtuosismo instrumental., es buena, gustosa, divertida, emocionante o algo, o se queda en las formas. Algo así como Kiss: si sólo se tratara del maquillaje, no habrían llegado muy lejos (aunque Kiss no es un muy buen ejemplo musical, jajajaja). ¡Pero cuidado!, cuando se mezcla Djent, Prog Instrumental, un trio de músicos proeficientes en el manejo de sus herramientas y cierta fama, la tendencia será a la etiqueta de 'majestuoso' como mínimo. Claro, volvemos a que esto depende del gusto de cada quien y no hay existe 'la verdad', quizás sólo tendencias.

Después de tanta explicación lo menos que supongo que se espera es que hable mal del tercer trabajo de Animal As Leaders, lo cierto es que no. Es un buen disco, sólido, intrincado casi hasta llegar a la masturbación técnica, dinámico, con fuerte influencia de Jazz y completo, redondo, diría un catador de vino. Pero -que vaina, con esa palabra, abre un mundo de posibilidades- todavía está por calar en mí la influencia del Djent, aún y reconociendo que es un buen disco y merece totalmente la pena escucharlo e incluso repetirlo alguna vez, siento que el género se aleja del Metal un poco demasiado y mi Metal Progresivo, así como otras cosas, me gusta caliente y húmedo, definitivamente más intenso.

Si, es cierto que "The Joy Of Motion" tiene canciones que cumplen con todos requisitos que debe tener un buen disco y por eso mucha gente lo ha catalogado como uno de los mejores actos del año, canciones como Ka$cade y Lippincott, llenan mis expectativas, pero algunas otras caen en divagaciones que no me terminaron de llegar al fondo de los sentimientos, quizás mucha vuelta, que ni siquiera entendí como adorno o desarrollo... como si a veces se perdiera el punto focal, como en Physical Education o Crescent. No sé, seguro que soy yo y no ellos, pero el mensaje no me pareció tan total como algunos lo quieren ver, pero bien por ellos, que bueno que haya gente con mejor cultura musical, yo espero seguir creciendo en ese sentido.

En cualquier caso, lo cierto es que aquí estoy tratando de ser fiel a mi consigna de utilizar como referencia fundamental para comentar mi particular gusto, no la visión de los demás, niveles tecnológicos o cosas por el estilo y en ese sentido me siento satisfecho de lo que oí aquí, pero habría querido más emoción, no se... eso que uno sabe que está ahí y que te eleva. "The Joy Of Motion" no me terminó de gustar ahí, a veces me produjo más bien cierto letargo.

Este trío, el cual se apoya en músicos de sesión, ha realizado un muy buen disco, interesante y mejor ejecutado, pero no vienen a hacer temblar mi perspectiva respecto el Djent / Prog, en todo caso, gustará y estará encabezando las listas de muchos este año, aunque puede que esté dirigido a un sector más Rock que menos Metálico al que sugieren presentarlo, en todo caso creo mejor parámetro para comparar este estilo el disco de Scale The Summit, "The Migration".

7.5/10



lunes, 7 de abril de 2014

Layment - "Of God And Goats" (Heavy / Power)

¡¿Pero quien coño es Layment?!, todo el mundo y su abuelita parece conocer esta banda alemana y yo debo confesar, no con poca pena, que creo no haberla escuchado nunca, aunque claro, su último disco llamado "Traces" es de 2009 y cinco años son muchos, aunque dicen algunos sites que fue bueno... no lo he conseguido, pero ahora que me tropiezo con "Of Gods And Goats" puede que lo busque para darle una revisión. Ahora... perdón otra vez, ¡¿Pero quien coño canta en este disco?! XD


De lejos esta banda de Heavy/Power con influencias Thrash cuenta con un arma secreta en su cantante, Marian "Marosh" Schmidt, el cual tiene una voz rasposa y gruesa, la cual parece un poco una mezcla entre Enrique Bunbury de Heroes Del Silencio y Chuck Billy de Testament, pero con mucha personalidad propia (dije 'un poco', antes de que los sentimientos afloren en aquellos de dermis sensible)... la comparación es sólo a los efectos de ilustrar mi percepción, en todo caso sugiero oír el disco antes de sacar las armas de destrucción masiva en mi contra, aunque igual, no me importa tanto.

Este excelente cantante provee un mejor marco para que la banda, de seis componentes, dos guitarras, bajo, teclados y batería, desarrollen un trabajo rápido, melódico, si se quiere hasta algo minimalista -a pesar de su cantidad de miembros-, y sumamente orientado a los coros y el riff, con deseos de que cada canción quede grabada en la cabeza de los oidores.

Sin esperar mucho de estos ilustres desconocidos (para mi) y más bien algo predispuesto a un disco Black, gracias al título del trabajo y la portada, de pronto me conseguí moviendo melódicamente la cabeza hacia arriba y hacia abajo, todo el recorrido del álbum, hasta algo incrédulo por lo redondo y completo que me sonaron sus cuarenta y siete minutos. No hay como mantener las expectativas bajas para sorprenderse, incluso ya dentro del mismo disco, luego de haber pasado unos buenos minutos escuchando las primeras cinco canciones, indiscutiblemente Heavy, con un sonido Thrash, que salió de la nada pero no es improvisado y que me golpeó con fuerza en la canción Rejected Son, la cual junto con temas como I Am Kholossos, Of Goats And Goats, y la mejor del disco, This Covenant, otra nominada a Canción del Año de El Lado Oscuro - Metal Crítica-

Las guitarras, las melodías y una batería ocupada en darle cuerpo al disco, junto con la mencionada voz poderosa de su cantante líder me sugieren que, si llegan a oídos de la gente ahí afuera, este va a ser uno de los discos sorpresa del año y va a ocupar el tiempo de más de uno. Su mezcla de sonidos épicos, poderosos, melódicos e intensos, junto con su calidad instrumental, entrega del mensaje y elementos diferenciantes, sin ser necesariamente los creadores de un nuevo género, me sugieren una mezcla ganadora. Incluso la producción está más que bien para una banda que elaboró este disco bajo su propio nombre, sin apoyo de una disquera... lo que les auguro que en el próximo disco será diferente.

Cierro diciendo que Layment se define a sí mismos como 'la banda sonora para tomarse una cerveza' y la verdad es que creo que puede ser una de las mejores maneras de definir un disco, en mucho tiempo. Estoy tan sorprendido como con lo que hizo Avatarium a finales de 2013, por lo que disco, canciones, banda y sorpresa, reciben mi aprobación -donde ella sirva- y les reserva un sitio en mi rotación.

9/10. Otro Nominado a Mejor Disco del Año del El Lado Oscuro - Metal Crítica, el octavo.



domingo, 6 de abril de 2014

Delain - "The Human Contradiction" - (Symphonic / Gothic)

"The Human Contradiction" de los holandeses Delain es el álbum más pesado, oscuro e interesante de su discografía. Fundamentalmente Gothic en sus inicios, han girado hacia Symphonic sin alejarse totalmente de las raices y conservando algunos los elementos que los hicieron tan interesantes en "Lucidity" (2006), "April Rain" (2009) y "We Are The Others" (2012), como es la excelente voz de Charlotte Wessels e incorporando algunas nuevas ideas, tal se percibe en el aumento en el uso de los teclados, más épicos y una guitarra omnipresente, densa y fuerte.


La guitarra, como dije, es muy buena, hay buenos solos y riffs, con un toque épico; las letras son lo que más los mantiene en contacto con el Gothic, pues siguen tratando con el dolor, la tristeza, los anhelos y el amor, aunque pienso que su songwritting ha madurado. Recomiendo, en cualquier caso, bajar la versión que tiene el booklet adjunto, con el que podrán seguir la temática lírica. La conjunción de estos elementos, conducidos por buenos intros y estructuras, me atrajeron e incluso, en algunas canciones, como Here Comes The Vultures y Your Body Is A Battleground me parecieron excelentes, además la balada Scarlet es hermosa. La influencia que se percibe del invitado Marco Hietala de Nightwish es indudable en varias canciones, pero especialmente en Sing To Me, la cual, puede estar dentro de las mejores o incluso, ser la mejor del disco, junto con Lullaby, una canción que a pesar de su nombre sorprende en su fuerza y su riff de teclados.

Quiero hacer una mención especial a la canción The Tragedy Of The Commons, esta canción me parece una de las mejores pruebas de que una voz femenina, dulce y melancólica, pero formada y potente, puede y no sólo puede, debe, formar parte del imaginario del Metal. Este tema mezcla la fórmula de voces princesa/dragón y coros épicos, que tantas veces he escuchado en trabajos de bandas como Épica, pero con el sentimiento e intensidad que hacen volver la cabeza, queda pues nominada a Canción del Año de El Lado Oscuro - Metal Crítica

Algunas otras canciones, como Army Of Dolls o My Masquerade, me resultaron agradables, hermosas incluso, pero con elementos demasiado Pop en su sonido que sobraron dentro de lo esperable, aún así creo que en términos generales no puedo señalar una canción, de las once que compone el trabajo, como mala, débil o sobrante, quizás con excepción de Don't Let Go, que excede un poco de más sobre los limites del sonido comercial; así pues, en general el disco está a la altura, al menos, de grupos que antes eran señalados como las influencias obvias de Delain, como son Within Temptation, Xandria o Sirenia, a partir de "THC", puede incluso ser al revés y convertirlos a ellos en la influencia a observar.

Siete canciones más, entre temas en vivo anteriores y orquestales de los nuevos, algunos realmente bien ejecutados, completan como bonus el disco, lo que hace que el mismo no tenga desperdicio. "The Human Contradiction" es una álbum más poderoso, escrito y ejecutado por músicos de primera línea, talentosos y capaces, a los que creo se les recordará con este trabajo como uno con genuino esfuerzo, digno de elogio.

8/10



jueves, 3 de abril de 2014

Teitanblood - "Death" (Death / Black)

La muerte es el principio y el fin de todo, todo en la vida es impulsado por la eventual promesa de la muerte y cada célula del cuerpo está indefectiblemente destinada a ella... el género Death, el bueno de verdad, busca, según yo mismo, mostrar la cara de la 'parca', en el sentido de enseñar su esencia, -dependiendo del ejecutante por supuesto-, para unos será más cruda, para otros más brutal, para cualquiera intimidante... pero nadie se queda impasible ante ella.


Los españoles de Teitanblood, una de las banda más extremas venida de la Madre Patria, explican en su segundo disco, llamado "Death", su idea del estilo a través de conceptos de guerra, con sonidos que algunos han llamado War Death, aunque yo considero que, si de catalogarlos se trata, hay una línea difusa en su estilo entre el Death y el Black. En sus temas transmiten el vacío que produce la sangre derramada, con sonidos brutales, intensos, blasfemos y como me gustan cuando tengo ganas de oír algo duro: realmente alejados de elementos melódicos. Su disco es intrigante, extremo, creativo e impresionante, capaz de sorprender a oidores experimentados. Tiene esa fuerza vital persistente que dice: 'me sabe a mierda que no suene como a ti te gusta, pero lo vas a oír' .

"Death" es tan inaceptablemente oscuro y duro que cualquiera que no están familiarizado con el enfoque del Metal a estos niveles encontrará repugnante el momento, más allá de lo aceptable. De hecho ese es uno de los fuertes del disco, que obliga a tomarse con calma y filosofía el trabajo, entender las raíces e influencias de Teitanblood, las cuales parecen rendir homenaje a bandas como Autopsy, Possessed o Celtic Frost y admirar la rabia y primitivismo sónico mostrado aquí. Entendido todo ello, el trabajo brindará multitud de imágenes necrofílicas, histéricas, esquizoides y profanadoras que se agolparán en la mente de quien se atreva a nadar en las aguas de este disco. Realmente "Death" brinda homenaje a la locura y está impregnado de sensaciones insanas.

En lo técnico, el nivel de calidad sonora está por encima de lo que acostumbra el género y muestra un frenesí demencial en el uso de las guitarras y batería, cargando los temas de sonidos intensos. El disco tiene la capacidad irresistible de quererte hacer oír más, una vez que crece dentro de uno y aunque Teitanblood no es necesariamente original en su sonido, tiene mucha fuerza, tiene esa llama primigenia del que quiere decir algo y encontró una manera bruscamente, un mensaje terrorista, pero sin bomba.

Me resultó interesante que el disco tiene sólo siete canciones, pero en total dura una hora y ocho minutos, tiempo en el que un manto oscuro me cubrió, me permitió viajar a sitios grises, marrones y áridos, bañados en sangre y desolados por la muerte. Es en estos trabajos en los que redescubro mi fascinación por el Metal, donde recuerdo que es por las sensaciones y la actitud el motivo por el cual estoy aquí. 

Teitanblood sin duda gustará a unos, será detestado por otros y pocos lo entenderán... sobre todo a estos últimos, mi respeto. No sólo es Metal extremo, vieja escuela, es un testimonio de rabia y brutalidad, pura maldad, tan perturbadora como puede o debe a llegar a ser el Death, sin convertirse en una caricatura. Canciones como Burning In Damnation Fires, Unhearthed Veins o Anteinferno son placeres oscuros, pero todo el disco es una joya, lástima que la última canción Silence Of The Great Martyrs no sean tan atrayente como el resto, habría sido fácil darles el máximo puntaje. 

9/10 Como debe hacerse el Metal extremo. Séptimo seleccionado como contendiente a Disco del Año de El Lado Oscuro - Metal Crítica.



lunes, 31 de marzo de 2014

Lacuna Coil - "Broken Crown Halo" (Gothic / Alternative)

Lacuna Coil es una banda italiana, hiper famosa diría yo, especialmente para lo que hoy por hoy se hace en término de venta de discos, mucho más contando que no son un acto Pop (...ejem...), sino Gothic / Alternative, tanto es así que dicen, pero me cuesta un poco creerlo, que su disco "Dark Adrenaline" (2012), que alcanzó el puesto quince en el Billboard 200, vendió más de veinte mil copias... eso, para quien no tenga clara las perspectivas numéricas, es una absoluta bestialidad numérica para el Metal de hoy, por encima incluso de bastantes bandas consagradas.


La banda ha conseguido su zona de confort musical y la buena base de fanáticos que los sigue, en el uso de líneas de guitarra prominentes y contrastantes, voz femenina y masculina entrelazadas y un estilo melódico, gótico pero pesado y con atención al uso del sonido del bajo. A mi, en lo particular, nunca me han parecido una gran vaina, pero su prominencia mediática me inclina a comentar este trabajo, especialmente luego del super éxito de 2012, con el mencionado "DA".

Cualquiera que siga al mundo del Metal, tenía que haber manifestado cierto interés por lo que iba a pasar con "Broken Crown Halo", así escuché en la web la primera canción del disco, a manera de single promocional, Nothing Stands In Our Way, y me sonó bastante bien... por lo que estaba esperando el lanzamiento de un buen álbum, pero en la medida en la que lo he repasado, lo cierto es que tengo que llegar a la conclusión de que aquí no hay nada especial, diferente o nuevo. Cuando mencioné antes que el grupo había conseguido su zona de confort con la música que han venido haciendo en, por lo menos, sus últimos dos o tres disco, lo dije en el buen sentido, pero "Broken Crown Halo" abusa abiertamente de ese activo. Este disco es Lacuna Coil, si, pero repitiéndose a si mismo, 'ad nausea'. 

Ciertamente, el disco está bien hecho, tiene buena producción (luego de vender tantos discos era necesariamente esperable que la disquera se esmerara), pero su sonido es impersonal y le falta una seria dosis de adrenalina. En cada pista que va pasando siento que la misma canción se repite, aunque hay sonidos y letras diferentes, es, en el fondo, siempre igual. El disco me pareció apático y lento, las canciones Zombies junto con la mencionada Nothing Stands In Our Way parecen ser las mejorcitas, pero piezas como Die & Rise, Hostage To The Light, I Burn In YouVictims, Infection o One Cold Day son uniformes, sin intensidad, ejecutadas al mejor estilo del grupo, pero con un sentimiento desabrido; luego I Forgive (But I Won't Forget) me pareció mediocre. Los temas los percibo frenados, aunque de composición coherente, con buenos arreglos instrumentales y vocales, pero finalmente poco intensos.

"Broken Crown Halo" no es particularmente interesante, ni impresionante, permanece a la sombra de "Dark Adrenaline" y demuestra que al vocalista y líder de la banda, Andrea Ferro, no les están yendo muy bien las cosas desde el punto de vista creativo, además de que -en lo particular- su voz nunca me ha gustado mucho; destaco por otro lado que el registro de Cristina Scabbia sigue sonando tan bien como siempre. Sin embargo y a pesar de mi regular agrado, tengo la sensación de que el disco será del placer de la base de fans del grupo, que el mismo fue hecho con el inocultable objetivo de mantener a ese grupo... digamos... contento, lo que finalmente no está mal, aunque peca seriamente de intensidad, innovación y fuerza.

6/10



viernes, 28 de marzo de 2014

"Pariah's Child" - Sonata Arctica (Power)

¡Ah, la emoción de escribir acerca de 'heroes del Metal'! La experiencia me ha enseñado, no siempre de manera amable, que atreverse a hacer público un punto de vista respecto a grupos consagrados como Sonata Arctica no es tomado a la ligera y generalmente se paga con sangre -virtual- cualquier posición que desvirtúe la percepción de los incondicionales o de la fauna de haters y trolles, por igual... pero para lo que me importa; aquí mando yo :-)


Lo cierto es que luego de los casi dos años que han transcurrido del amargo sabor que dejó en el ambiente "Stones Grow Her Name" (2012), en el que todo decayó, se hizo menos intenso y Sonata Arctica no convenció a casi nadie (y por lo que creo, luego de haber visto una entrevista a Tony Kakko, ni a ellos mismos), vuelven, tratando de cumplir la promesa de 'hacer un disco para los fanáticos', un disco que, a mi parecer, muestra tanta intensidad y cariño en su elaboración que no creo que necesariamente busque satisfacer a los amantes del grupo -que de rebote lo hace- sino que persigue gustarle a ellos mismos.

Yo me voy a confesar: de Sonata Arctica no esperaba nada excepcional, estaba tristemente convencido de que sus mejores momentos habían pasado y no volvería a escuchar nada como "Unia", "Ecliptica" o "Winterheart's Guild" y si bien es cierto que en este nuevo disco, "Pariah's Child", confirman que nunca serán iguales a aquello que fueron, hablando de manera estrictamente referida al estilo musical, es un gran trabajo, que -incluso- como les ocurre a los buenos discos, tarda un poco en entenderse, en descubrirse. Yo en lo particular siento que este álbum se convierte en la vuelta triunfante de la banda y lo nominaría, esperando todavía el nuevo disco de At The Gates, al Regreso del Año.

"Pariah's Child" es un disco Power, mucho menos orientado al AOR que "SGHN", aún sumamente melódico, dulce, con elementos veloces, rítmicos, emocionantes, instrumentalmente excelso, inteligente y divertido, con espacio para la calidad personal y confianza suficiente para, incluso, saberse burlar de ellos mismos, con clase y buen gusto. Siento que, por encima de todo, este disco ha debido ser un placer de hacer, que debió llevar tiempo y cuidado de los detalles. Hasta el uso de elementos nuevos, como sonidos que rememoran juegos clásicos, diría que inspirados en la serie Final Fantasy, en la canción Take One Breath y elementos Godspell y Blues como en X Marks The Spot, me parecieron fascinantes.

Canción por canción el disco es un placer, así, The Wolves Die Young rememora la raices de la banda, su sonido rápido, melódico y gusto por la temática de lobos, Running Lights, utiliza la velocidad y la guitarra de manera emocionante, una canción sentida; Take One Breath, usa cambios de ritmo Prog, voz potente y melodía fuerte; Cloud Factory, nuevamente suena a la Sonata Arctica de siempre, con sus letras y coros elevados y ritmo rápido, excelente. Blood, es una canción mucho más oscura, interesantísima y espectacular, una de las mejores del disco; el toque que sigue demostrando su interés en los temas difíciles y socialmente comprometidos se percibe en What Did You Do In The War, Dad? buena e intensa en su sentimiento y mensaje. Half A Marathon Man, es un cambio estructural en las formas musicales de la banda, con fuerte influencia Rhythm and Blues sorprendente, aunque comparativamente me pareció la menos interesante del disco.

Mención especial para X Marks The Spot que es una canción que sirve para demostrar el nivel de confianza en su propio trabajo y trayectoria, pocas veces se oye una canción que sea tan buena e histrionica a la vez, inclusive el cuidado del uso del acento sureño del preacher (tipo Bible Belt) es un excelente detalle; luego y casi al final la balada Love, sencilla y dulce, realizada para que Tony exhiba sus dotes como cantante, a algunos le gustará a otros les parecerá relleno, yo la disfruté. 

Para cerrar un atrevimiento, pues luego de amenazar con diez minutos de sonido en algunas entrevistas, se deciden y presentan Larger Than Life, una gran canción, completa, compleja, con suficientes cambios de ritmo, escena y coros que se elevan, como para hacerla un excelente regalo. Grande.

Completo diciendo que con "Pariah's Child" Sonata Arctica asume su propia historia de quince años y demuestra como se vuelve en forma. Con él la banda se posiciona nuevamente como una de las grandes referencias del Power melódico. Este disco me ha sorprendido y hecho feliz, mucho, ambas cosas.

9/10 Sexto contendiente a Disco del Año de El Lado Oscuro - Metal Crítica.



viernes, 21 de marzo de 2014

Vanishing Point - "Distant Is The Sun" (Power / Progressive)

Vanishing Point no es una banda nueva, pero definitivamente es poco conocida en el Power / Prog, pues a pesar de haber sido creada en 1995, lo cierto es que la mayoría de la atención a los ejecutantes de este género se dirige hacia Europa, por lo que grupos como este, que provienen de Australia, me crean cierta emoción, pues me producen de inmediato gran expectativa. Su sonido es, en los primeros repasos, potente, bien ejecutado y con bastantes canciones buenas.


La música que compone "Distant Is The Sun", quinto disco de la banda, pero el primero que llega a mis manos, esta basada en fuertes melodías dirigidas por los elementos vocales y los teclados. No es tan impactante como otras bandas de grandes nombres y tienen cierta falta de uso específico de las guitarras. A pesar de que no presentan nada demasiado innovador, juegan bien el juego musical y ninguna de sus canciones se percibe como de relleno. No se me malinterprete, es cierto que ejecutan algunos solos de guitarra, pero puede que los mismos se perciban un poco limitados, quizás diluidos.

El bajo no tiene un trabajo preponderante, pero se escucha bien, sin ser necesariamente espectacular, simplemente está ahí, haciendo el trabajo. La batería es bastante mejor en el conjunto general, pero su ejecución es estándar, no determinante, aunque si bien ejecutada. La estrella clara de este espectáculo es sin embargo el cantante Silvio Massaro, su clara y fuerte voz es más que buena y para mi se destaca a lo largo de todo el álbum, poniendo de relieve su excelente aporte, incluso los coros que lo secundan son de primer orden, seguro, es lo mejor del trabajo. El sintetizador está bien utilizado, añade textura al álbum e inicia y desarrolla de manera interesante algunas canciones como Circle Of FireDenied Deliverance y Era Zero

El mayor problema con este álbum es su fijación en la memoria. Nadie y mucho menos yo, va a dudar que es un disco bien hecho, incluso bastante bien ejecutado, grabado y presentado. Pero no se porque me produce ese efecto de decaimiento en mi recuerdo; luego de oírlo algunas veces no siento que algo se quede allí, con excepción de las canciones/baladas Let The River Run y Story Of Misery, la cuales me parecieron las más interesantes y mejores del trabajo, el resto comienza a decaer al cabo del tiempo y no me veo mucho volviéndolo a colocar nuevamente, a pesar de algunas excelentes melodías y la gran actuación vocal, este álbum no 'crece' tan bien dentro de uno, al menos no en mi. Sin embargo puede que se convierta en un éxito, ya que creo que está por encima del promedio general.

Reitero, todo este álbum es una buena escucha y es bastante más consistente que algunos otros álbumes del estilo que hay rondando por ahí, pero al final no se si va a ser uno de esos discos que, de vez en cuando, vas a recordar y a decir... 'me gustaría repasar este grupito'... ojalá esté equivocado. Sus canciones -todas- están bien, pero no hay nada realmente impresionante o atemporal, pero si bueno. Sin embargo, entendiendo -desde mi visión- que no viene a cambiar ningún panorama, lo voy a recomendar, pues está bien realizado. Quizás en una próxima entrega eleven el uso de las guitarras y lo hagan más memorable, más épico y no le metan catorce canciones, que como siempre digo, son demasiadas, hacen el disco demasiado largo... por lo demás, está bastante bien, tiene sus momentos y vale el rato que se le quiera dedicar.

8/10. Gran portada, seleccionada para competir.








martes, 18 de marzo de 2014

Black Light Discipline - "Death By A Thousand Cuts" (Industrial / Dance)

El Metal da para todo, fíjese bien que no digo para 'casi' todo. Luego de escuchar discos como este creo que se reafirma mi percepción de que los límites de esta música se hacen difusos y casi cualquier cosa que uno quiera llamar Metal puede o debe ser aceptado como tal, con realmente mínimos requerimientos para cumplir con la clasificación, los cuales -a su vez- no estoy seguro que siempre sean musicales y puede que sólo la actitud sea suficiente para satisfacer ese requisito.


¿El golpe de realidad? Que esa es la contribución de este disco, lo demás, pues no tanto. A mi me gusta la música electrónica y el Industrial, pero este disco, a pesar de haber sido mentado bastante en los lugares habituales, no me ha terminado de convencer. Los finlandeses de Black Light Discipline, que ya tienen con este tres álbumes y según se dice, logran superarse con respecto a "Empire" (2008) y "Against Each Other" (2012), sin embargo -para mí- el disco luce débil, repetitivo e incluso bastante aburrido, careciendo fundamentalmente de la típica estimulación energética necesaria para que este tipo de trabajo destaque.

Esta banda de Electro-Metal, que combina varios estilos de música, entre ellos el Melódico, junto con un trabajo de sonidos de teclados, que llevan fuerte tinte Dance, experimentan con técnicas vocales y tratan de incorporar cierta potencia escandinava, sin embargo sus canciones no me emocionaron, ni me electrizaron, como por ejemplo han hecho antes grupos como Semargl y si bien tienen su nicho definido en lo que a fanáticos respecta, creo que con "DBATC" les faltó intensidad en la ejecución; el trabajo me pareció fallo de esos elementos que envuelven y arropan, tan necesarios para el estilo. Se puede encontrar aquí un sonido moderno, canciones melódicas y buen desarrollo de las voces y sintetizador, pero las canciones no son fuertes, incluso el sonido de la batería es débil.

Me atrevo a escribir respecto a Black Light Discipline ya que han creado cierto revuelo con este trabajo en las diferentes páginas especializadas, pero lo cierto es que, desde mi perspectiva, su fusión de Metal con sintetizadores e influencias Industrial en un solo paquete, crean sólo un leve -hacia mediano- registro atmosférico, con poca fuerza y ausencia de las sensaciones infecciosas que se esperan del género.

Canciones como Look At Me Now, On Fire, Under The Knife y varias otras no es que suenen mal, de todas maneras hay que recordar que el estilo no es demasiado fácil de entender, pero a veces me recordaron demasiado a la banda pop Dead Or Alive que en los años ochenta colocó aquel 'one hit wonder' llamado You Spin Me Round (Like A Record), lo que les hace perder frescura, además de que el detalle de la voz femenina que se escucha en algún tema no me gustó nada, ni le vi sentido.

Termino por decir que "Death By A Thousand Cuts" me luce como el propio disco que, dependiendo de quien lo oiga, lo adorará o lo odiará, pues repito, da para todo. En lo que a mi respecta no creo exagerado decir que ha generado más expectativas de las que se merece y no va a pasar nada excepcional si se coloca una vez y no se repite; está bien para experimentar, pero no es bueno, ¡pero ojo!, no por el estilo, sino por su songwritting general, que no es particularmente emocionante o divertido.

4.5/10



viernes, 14 de marzo de 2014

Winterstorm - "Cathyron" (Power / Folk)

Tercer álbum de esta banda alemana, su disco anterior "Kings Will Fall" (2012) me había parecido bueno, pero no llegué a escribir nada sobre él, debe haber sido porque me pareció del montón; ahora las cosas cambian y la selección de la banda para este trabajo eleva la conversación a otro nivel, al de los excelentes ejecutantes. "Cathyron" es un asalto en descampado, ni te puedes defender, ni te puedes resistir.


Lo he dicho en algún otro comentario de Power / Folk, la mezcla de esos dos géneros no es fácil de lograr, lo más sencillo es que resulte un trabajo meloso y exagerado, con clichés por doquier, por el contrario, Winterstorm se las ha arreglado para desarrollar un trabajo redondo y completo, emocionante, sin ridiculeces, con cierta influencia Raphsody Of Fire en ese apartado, pero lo suficientemente bueno como para no resultar una copia, al contrario se perciben elementos propios en el desarrollo de su épica melodía. Luego las letras, interesantes y cautivadoras, sin caer en ridiculeces de dragones y doncellas. De hecho, Winterstorm desarrolla "Cathyron" como un álbum conceptual que cuenta una historia sobre Teron, el héroe en una lucha entre el bien y el mal; finalmente la instrumentación: guitarras afiladas y bien ejecutadas, una batería veloz y sintetizador sólo el suficiente, evitando exceso de protagonismo; mucho uso de velocidad y técnica distingue el trabajo, en definitiva, casi hasta el Symphonic.

Pero el gran fuerte de "Cathyron", es sin duda, la melodía, elevada por los mejores coros que he escuchado en un buen tiempo, endulzada por la emoción y sentimiento Folk, que me parecieron cautivantes. No dejen de escuchar todo el disco, varias veces porque tiene elementos que van a descubrir en nuevos repasos, pero especialmente canciones como Windkeepers, Call Of Darkness o Down In The Seas, las cuales no puedo sacármelas de la cabeza :) A nivel de menos bueno, está la cierta descontextualización que la canción The Maze produce, pues si bien es buena, pero se escucha algo fuera del esquema general del disco en lo que a melodía respecta y la canción Metalavial, que no me llegó tanto como el resto... estos defectos menores no le quitan demasiados enteros y a mi gusto convierten el trabajo en un verdadero placer. Las demás canciones son de lo mejor que se puede conseguir en el género, se los aseguro, que he escuchado esto mucho y durante bastante tiempo.

Musicalmente tampoco es que haya nada especialmente complejo o único aquí, pero las ejecuciones son tan limpias y energéticas y las canciones son tan increíblemente pegadizas, una detrás de la otra y el disco se precia tanto de sus coros épicos, que te harán cantar... te obligarán a cantar, pero no son canciones cualquiera, en él se nota el deseo de hacerlas mejores, más completas, más brillantes y menos tontas... digamos, menos 'características', pecado original del Power / Folk, lo que, honestamente, no es fácil de lograr como ellos lo han hecho.

Las influencias de todo orden se perciben sin duda, Blind Guardian, Hammerfall, Falkenbach y Equilibrium, son sólo algunas de las bandas que creo pueden haber inspirado parte de este trabajo, pero lo que ciertamente habla de su buen gusto y calidad, a pesar de que también hubiera reducido su duración en una o dos canciones, justamente las que noté menos gustosas, por lo demás, es lo mejor que el primer trimestre ha traído en este género.

8.5/10



martes, 11 de marzo de 2014

Words Of Farewell - "The Black Wild Yonder" (Melodic Death)

El Metal acostumbra curarse a sí mismo, así se demuestra cuando un género, como en este caso el Death Melódico, que a veces parece que está dando todo lo que puede de sí mismo y viene una banda como Words Of Farewell y prueba que, en contra de todo lo que se dice, ahora es que hay que disfrutar y quedan horas de buena música por delante.


"The Black Wild Yonder" es el segundo disco de estos alemanes, que de manera inesperada dan nueva vida a un género que muchos no sólo creen que está en desaparición, sino que parece que lo desean... aunque si sacan la cabeza de hoyo en el que parece que la tienen enterrada se percatarán de que todavía hay bandas como esta o Insomnium, Omnium Gatherum y Mors Principium que son la palmaria evidencia de que al sonido Gothemburg todavía le queda mucho, sin contar que este año vamos a oír material nuevo de At The Gates, luego de veinte años sin sacar un disco, lo que, para los metaleros que necesiten pañales, puede ser un problema estético grave.

Volviendo a este disco, el mismo tiene todo lo necesario para estar ahí... allá arriba, donde se reservan pocos espacios. Su fuerte uso de la armonía, las capas de sonido oscuras, a veces fuertes, otras melancólicas, nostálgicas y tristes, la poderosa y técnicamente desarrollada técnica de growls de Alexander Otto, la sensación atmosférica, más bien ligera y difusa, hacen explosión en los cincuenta y nueve minutos que tiene este disco. Secciones de ritmo es mortal, llena de las explosiones justas de blastbeats, una guitarra muy completa, un teclado excelente, pero que se oye sólo lo necesario, unido todo a una producción y sonido realmente por encima de lo regular, hacen de este disco una experiencia necesaria.

Todas las canciones son buenas, sin relleno y de alta carga de energía y sentimiento, siendo la mejor la más larga del disco, Raven, que junto con Damage Beyond RepairThe Outer Rim y Telltale Notion, transmiten sensaciones grandes y poderosas, altamente épicas y atmosféricas.

Puede ocurrir que este disco no cale muy adentro la primera o segunda vez que se oye, pero debe brindarsele la debida oportunidad, consejo que quiero darle a quien tenga la amabilidad de leerme. Al menos a mi al comienzo y posiblemente por la cantidad de música que me rodea al cabo del día, me dio la impresión de que era algo más del montón, sin embargo y siendo el primero en admitir que soy amante específico del Melodeath, luego de repasarlo con calma comprendí que estaba ante uno de los mejores actos de año en cualquiera de los géneros del Metal.

Este disco es por demás interesante en su aspecto instrumental. Si se hace abstracción y se dejan de escuchar lo growls del cantante, la música tiene mucho en común con el Power Progresivo, lo que a mi parecer no disminuye el nivel del trabajo en absoluto, por el contrario, enriquece el género y se convierte en un aporte importante al Melodeath. No se me vaya a mal interpretar, el uso de los elementos melódicos que me parece percibir no rompen ni un poco con el estilo, pues sigue estando presente la dureza típica del Death, pero con este disco hay elementos creados más meticulosamente que lo ordinario y son justamente esos los aspectos que hacen del disco algo distinto.

Words Of Farewell está formado por músicos de primera línea y no les empacha hacerlo saber a través de un disco excepcional como es "The Black Wild Yonder", de alto potencial y que demuestra que hay mucho Melodeath por oír en este mundo.

9/10 Quinto y muy serio contendiente a Disco del Año de El Lado Oscuro - Metal Crítica.

Bájalo y si te gusta, cómpralo


viernes, 7 de marzo de 2014

Aenaon - "Extance" (Symphonic Black / Avant-Garde / Technical / Jazz)

Los metaleros, pienso, debemos causar muchas impresiones a los no iniciados, a algunos les debemos dar miedo, a otros los sorprendemos, muchos se podrían intrigar acerca de qué es lo que nosotros sabemos -o creemos saber- que ellos no sobre esta música extraña. Puede que todo eso y más ocurra. Ahora, de lo que si estoy definitivamente seguro es de que entre nosotros nos damos risa... a veces nos tomamos tan en serio eso de ser una casta privilegiada, que comenzamos a rozar la estupidez, por soberbia, digo yo. Bueno, será nuestra idiosincrasia, o al menos eso me parece.


El comentario viene a colación porque en mi recorrido virtual antes de comenzar a escribir del nuevo álbum de los griegos de Aenaon, "Extance", me he conseguido una disparidad tal de opiniones que, o estamos locos, o nuestro ego es tan fuerte que morirá veinticuatro horas después que nuestro cuerpo: no es posible, sin hacer juicios de valor 'a priori', que este disco sea lo mejor y lo peor de la escena de 2014, a veces incluso al mismo tiempo. Bueno, esa también es una de las partes que me divierte de esto, el Metal da para todo y al final nos acoge a todos y siempre está ahí para nosotros, sin reprocharnos nuestras propias carencias.... en todo caso voy a hacer lo mismo que supongo que acabo de criticar y voy a dar mi propia opinión, porque para eso cree esta vaina, ¿o no? XD

No tiene sentido hablar mucho de las influencias de Aenaon, aunque sin embargo están claramente enmarcados dentro del Black Symphonic, especialmente el griego, que quien conoce algo del tema sabe que Rotting Christ tiene que haberles sugerido algunos sonidos; aún así creo que Aeanon logra en este, su segundo larga duración, encontrar su propio camino en la música, siguiendo sus instintos de creación. Melodías infinitas, unidas a una vasta complejidad orquestal, recrean un ambiente especial que se las arregla para mantener mi atención hasta el final, a pesar de la hora y cinco minutos de duración. Muchos riffs de guitarra bien elaborados, atmósferas oscuras y voces multi estilísticas deparan este trabajo.

Aenaon no es la típica banda de Black, pertenece y adereza su sonido con una fuerte influencia Avant Garde y experimental, pero y he aquí una de las cosas que más me atrajo, evita en sus composiciones esos niveles psicóticos que llegan a hacer del trabajo una cosa inentendible. Igualmente muestran un nivel de destreza a nivel Technical, con muchas referencias al Jazz que pueden impactar en algunos momentos. Sin embargo, no son fáciles de escuchar y definitivamente no son para novatos, ya que su carga caótica y de múltiples capas de sonido los llevan a un nivel poco convencional.

En "Extance" se combina Black puro con elementos modernos y hasta regalos Core, como en Closer To Scaffold, una de las mejores canciones del disco, desde mi perspectiva -la verdad no encontré ninguna que no me dejara de llamar la atención-, aunque a veces alguna pueda sonar similar a otra. 

Para finalizar diré que Aenaon es una banda que me pareció intrigante, capaz como pocos grupos de trabajar en un plano de existencia especial estilos tan opuestos como el Black, el Jazz, el Symphonic y el Avant-Garde, en unión seguramente profana. Canciones como The First Art, Land Of No Water, Algernon's Decadence y el 'magnus opus' Palindrome, con la que cierran en más de doce minutos de sonido puro y envolvente, son una representación perfecta de lo que esta banda se trata y no deben dejar de ser disfrutadas, no tanto por quien quiera, como por quien pueda y me perdonan lo metafísico.

9/10 Cuarta nominación a Disco del Año de El Lado Oscuro - Metal Crítica